Cada compositor tiene su aroma, su color, su paisaje.
Ravel y Debussy saben a mar, a flores en una cálida y mágica noche de verano a la luz de la luna.
Mozart es elegante, divertido, curioso, siempre equilibrado.
Beethoven desafiante y altanero, increiblemente lógico y coherente en su desarrollo musical.
Wagner grandilocuente, profundo y ambicioso.
Strawinsky es abrupto, fantasioso, inesperado.
Con Sibelius podemos sentirnos prácticamente dentro de la propia naturaleza, en las cumbres heladas de Finlandia.
Pero, el lenguaje que más me impresiona es el de Bach, con él no hay espacio para la banalidad, para la ligereza, para el pasatiempo.
Cada frase, cada nota, encierra una trascendental pregunta sobre el sentido de la vida.
Siempre tengo la sensación de que su música habla de los grandes temas que han interesado a la humanidad desde el principio de los tiempos: el amor, el perdón, la amistad, la alegría, la tristeza, el alma, el más allá…
Sí, su música encierra preguntas y, probablemente, también las respuestas.

Ver el canal «Natura», sin sonido, mientras escucho música se está convirtiendo en una deliciosa adicción.
Mari, pasa a mi lado,  sonríe y me dice: «Te estás volviendo loco ;-) »
Quizás…
Mientras, en la televisión, una anaconda se sumerge en un lago de un inhóspito lugar de Venezuela; en mi equipo está sonando «Visions»,  una mágica y sugerente obra orquestal del genial Toru Takemitsu.

¡Fantástico!

Watch the TV channel «Natura», without sound, while I listen to music is becoming a delicious addiction.
Mari, passes beside me, smiles and says:  «You’re going crazy ;-)»
Maybe …
Meanwhile, on television, an anaconda is submerging in a lake of an inhospitable place of Venezuela;  in my stereo it’s  sounding «Visions»,  a magical and evocative orchestral piece of the great Toru Takemitsu.
Fantastic!

He descubierto a Béla Fleck y su banjo.
Estoy impresionado.
Fleck toca un banjo eléctrico, en sus manos , su sonido es dulce, lleno de magia y de colores, me recuerda mucho al del laúd barroco.
Los guitarristas clásicos aún podemos saborear con más placer la genialidad de lo que es capaz de obtener de este instrumento: arpegios increibles, melodías insinuantes, unas veces canta, otras llora…
Bela tiene una técnica fuera de lo comun, una imaginación desbordante, una capacidad rítmica propia de los mejores músicos. Todo al servicio de un instrumento poco apreciado en círculos cultos musicales.
Con su banda, The Flecktons, realiza una fusión musical difícil de definir: jazz, funky, pop, bluegrass… es música, buena música llena de vida.
En sus conciertos, Béla suele tocar la Partita nº 3 de J.S.Bach para relajarse.
Una maravilla.
Click aquí para escuchar varios ejemplos de la genialidad de Béla.

I have discovered Béla Fleck and your banjo.
I am impressed.
Fleck plays with an electrical banjo, in your hands, its sound is sweet, full of magic and colors, it remembers to me the baroque lute.
The classic guitarists still we can savor with more pleasure the genius of which he is able to obtain from this instrument: incredible arpegios, magic melodies, sometimes sing, others cries…
Bela has a technique outside the common thing, an overflowing imagination, an own rythmical capacity of the best musicians.
Everything to the service of an instrument little appreciated in musical cultured circles.
With his band, The Flecktons, makes a musical fusion difficult to define: jazz, funky, pop, bluegrass… are music, good full music of life.
In his concerts, Béla usually plays the Partita 3 of J.S.Bach to relax.
A wonder.
Click here to listen to some examples of the genius of Béla.

La cualidad que más valoro en un músico es la capacidad de transmitir emoción.
Hoy no está de moda.
Tienes que ser más rápido,
más fuerte,
más limpio,
más riguroso con el estilo,
es demasiado espresivo,
quita ligados, arrastres, vibrato…
no rompas el «discurso musical»
hay que ser más coherente,
respeta la normas del tratado del siglo XVI donde dice: «Siempre que hay dos notas….»
no lo hagas así ,nunca harian eso en esa época…
Maestros como Andres Segovia, Pau Casals, David Oistrach, que emocionaron a miles de personas, son considerados una «generación maldita», no están de moda, su libertad es inaceptable, contraria a las normas del buen gusto y el «rigor» (palabra que sí esta muy de moda).
Para algunos está terminantemente prohibido hacer algo sólo porque es bello.

Analizad las obras de Milan, Bach, Dowland, Sor, Mozart… leed tratados sobre la época, visitad sus casas natales, saludad si podeis a sus descendientes… pero, por favor, buscad la belleza y la emoción, no olvideís nunca que ellos también tenían corazón.

The quality which I value more in a musician is the capacity to transmit emotion.
Today he is not fashionable.
You must be faster,
more hard,
cleaner,
more rigorous with the style,
is too espressivo,
eliminate dasheds, glissandos,vibrato…
you do not break the «musical speech»,
It is necessary to be more coherent, respects the norms of the treaty of century XVI where it says: «Whenever there are two notes….»
you do not do it thus, never had that at that time…
Maestros like Andres Segovia, Pau Casals, David Oistrach, who moved to thousands of people, are considered a «generation damn», are not fashionable, their freedom is unacceptable, opposite to the norms of the good taste and the «coherence» (word that yes this very fashionable).
For somepeople it is prohibited to only do something because it is beautiful.

You analyze works of Milan, Bach, Dowland, Sor, Mozart… you read treaties about your time, you visit its native houses, you salute if you can they descendants… but, please, you look for the beauty and the emotion, you do not forget that they also had heart.

Siguiendo con la fascinación que los ríos producen en los compositores, he escuchado el poema sinfónico para gran orquesta «Amazonas» de Heitor Villa-Lobos, me he quedado impresionado.
La obra está basada en una antigua leyenda brasileña ( las leyendas otro tema que me encanta…) que habla de una joven virgen que cada amanecer iba al Amazonas para bañarse desnuda para seducir a los hombres de su poblado.
Los dioses enfadados con su arrogancia y sensualidad hacen que solamente atraiga a monstruos terribles.
La obra es de gran complejidad rítmica, con una escritura muy rica y una instrumentación brillante que recuerda a «La consagración de la primavera» y en algunos pasajes al «Preludio a la siesta de un fauno».
Es curioso, no se reconoce al estilo del Villa-Lobos que conocemos los guitarristas por ningún lado.
La inestabilidad del río esta siempre presente y también los contrastes entre la sensualidad de la joven y los monstruos a los que atrae.
Es una obra salvaje que parece sumergirnos en un territorio hostil donde cualquier cosa puede ocurrir en cualquier momento.
Dicen que Villa-Lobos enseñando el mapa de Brasil dijo «este es mi Conservatorio», fué un genio que aprendió muy bien a escuchar y a aprovechar la riqueza de sus raices.
Tú también puedes escuchar uno de los «maestros» de Villa-Lobos el Iurapuru, pájaro de la selva brasileña, pinchando aquí.

Following with the fascination that the rivers produce in the composers, I have listened to the symphonic poem for great orchestra «Amazon» of Heitor Villa-Lobos, I have remained made an impression.
The work is based on one old Brazilian legend (the legend another subject that it enchants to me…) that speaks of a young virgin who each dawn went to the Amazon to bathe undresses to seduce the men of its town.
The Gods gotten upset with their arrogance and sensuality cause that only it attracts terrible monsters.
The work is of great rythmical complexity, with a very rich writing and an instrumentation shining that remembers «Le sacre du Printemps» and in some passages to the «Prelude al’apre-midi d’un faune».
It is peculiar, is not recognized in the style of Villa-Lobos that we know the guitarists by no side.
The instability of the river this always present and also the resistances between the sensuality of the young person and the monsters which she attracts.
It is a wild work that seems to submerge to us in a hostile territory where any thing can happen at any time.
Someone said that Villa-Lobos showing the map of Brazil said «this is my Conservatory», he was a genius that learned very well to listen and to take advantage of the wealth its roots.
You also can listen to the one of the «teachers» of Villa-Lobos, Iurapuru, bird of the Brazilian forest, click here.